A TODOS USTEDES
Desde el año 2006 hasta la fecha, la cátedra
Najmias-Compagnet ha ido cimentando su crecimiento en el IUNA para ser parte de
la Institución. A lo largo de estos años nos hemos propuesto un trabajo en el espacio
áulico cuya base de sustentación es el firme compromiso de sostener un
posicionamiento ético orientado por una coherencia que, acaso, y no pocas veces
pueda resultar un poco incómoda en el marco de la sociedad actual. Nadie ignora
que vivimos sometidos a una peligrosa vorágine desplegada en todas las escalas, vorágine que
indefectiblemente nos lleva a perder lo más preciado que es afrontar con
valentía el valor de la escucha y el respeto por el tiempo del otro.
Este lugar acontece en un solo espacio y es dentro
del corazón.
Escuchando, simplemente escuchando, se gestan, las epopeyas
y las conquistas de todo espíritu sensible. Ese es el primer lugar de
reconocimiento de todo individuo para intentar entender el valor de su propio tiempo como también el de sus pares y el de
su sociedad. Allí se podrá obtener un crecimiento en la honestidad del alma.
La cátedra en conjunto con todos ustedes ha cumplido
seis años de trabajo ininterrumpido y ha fortalecido sus bases con la suma de
valiosos colegas, no sólo como profesionales y docentes sino también como seres
humanos ejemplares que se sumaron en el transcurso del tiempo para aportar toda
su experiencia con la generosidad manifiesta de aquellos que creen siempre en
el espíritu y no necesitan mezquinar nada.
Hoy queremos compartir con ustedes, los principales
hacedores de este logro, una información que nos provoca inmensa emoción:
La cátedra ha sumado su película número cien y es
por ello que estamos conmovidos por lo sembrado y lo cosechado, es por ello que
estamos orgullosos y a la vez reconfortados por las maravillosas resonancias emotivas de esta
información, es por ello que nos propusimos y les proponemos reflexionar sobre algunos
puntos que permitieron en este importante tiempo llegar hasta donde hemos
llegado.
Debemos
reconocer el esfuerzo concentrado en ese centenar de películas gestadas y
realizadas en estos seis años como una suerte de catarsis, una necesidad que
tiene que ver con el hecho de vaciar algo para volver a llenarlo.
La
catarsis, en este caso, parte de la negación para desmitificar el evento de
filmar. La solemnidad y el respeto por el ritual que se establece en la
producción de un film y su lectura posterior nos producen un éxtasis.
El
respeto y la elaboración de un trabajo conjunto que dé cuenta de un proceso creativo
audiovisual es, en este caso y en este espacio, un motivo de preocupación,
sobre todo si uno en un principio no se considera a la altura de esa
circunstancia y debe enfrentarse a ella como estudiante. El resultado de esa
faceta discursiva nos produce la sensación de estar frente a una escritura que
probablemente traicione la evanescencia de un arte que rehúye a la inmovilidad
y el progreso artístico de un autor. Hacerlo significa asumir la
pretensión de dejar constancia escrita
de un momento particular de la vida de cada individuo. A partir de esa operación, todo se transforma
en esa verdad necesaria para entender el valor de la subjetividad y el compromiso
que supone el encuentro con uno mismo.
Este
trabajo ofreció, a no dudarlo, una suerte de patrón reflexivo sobre ciertos
aspectos ligados a nuestra experiencia en el campo del lenguaje y la realización audiovisual
y, tal vez, eso constituya un
punto de partida para aquellos futuros realizadores
que, leyendo estas líneas y siendo parte de las clases, encuentren los estímulos
necesarios y propuestos por la cátedra en un método de trabajo que posibilite
sus sueños en el mundo. Destino último de toda verdad.
Siempre
creímos y aseguramos que todo autor y todo relato dialogan entre sí a través de
una única relación sustentada por la experiencia.
A partir de esta certeza procuramos establecer un orden en torno a ciertas concepciones referidas al lenguaje y nos
prometimos sostener, con la valentía necesaria, los recursos éticos
y estéticos indispensables para sellarlas.
Nos
ocupamos de comprender la génesis, la gramática solitaria de este punto de
partida para la creación. Y consideramos la profunda intimidad de esa
experiencia como el factor alumbrador de todo trayecto estético. Comprender el valor de esa experiencia permite encontrar el
estado interior que dará origen a la vocación expresiva con sus consecuentes
decisiones. La soledad del autor y su melancolía, demanda la participación de un espíritu
Apolíneo y Dionisíaco como fuerzas aliadas y contrapuestas, a la vez, en el
origen de la creación. Nos hemos propuesto poner los pies en el barro con la
intención de mirar a la luna junto a ustedes. Escuchar así todos los sueños y
ayudar a materializarlos para provocar el ansia necesaria que les permita
siempre caminar hacia nuestros horizontes interiores.
Estas
cien películas trabajosamente elaboradas en poco
más de un lustro, son el resultado de un
largo viaje, que compartimos sin negarnos a la experiencia del disfrute y
tratando, en todo momento, de captar las
metáforas capaces de transformar la angustia en energía creativa. Hemos
procurado, pues, desarrollar los mecanismos necesarios para acercarnos al
centro expresivo de la interioridad. Y, descubrir, al final del proceso, una cierta forma de
liberación.
Sostenemos,
de manera categórica, que la vida debería ser un hecho artístico modelado por
la seductora inercia de una ficción que nos llame sin ambages, orientada hacia
una constante resignificación. Renunciar a la comodidad de ajustarse a un
lugar. Mantener el hambre de seguir buscando. Hacer una película es someterse a
un viaje, entregarse a una travesía que en algunos casos adquiere la titánica
labor de sortear graves e innumerable problemas, como la escasez, la dimisión,
el abandono, la traición, el descontento. Esta apreciación no pretende apelar a ningún efecto lastimero, simplemente
describe el género de adversidades que suele acarrear la toma de decisiones
personales. Consideramos imprescindible –en todos los terrenos de la formación
artística- mencionar la función paradójicamente estimulante del dolor, porque
es una condición inspiradora de la creación y la búsqueda constante.
El inconformismo impide
sellar la obra y nos invita a renovar la pasión por lo deseado. Lidiar siempre
con esa sensación acompaña el proceso creativo que se plasma en la obra como
una marca vital indeleble. Entendemos que eso debe ser una película: una idea abierta al desarrollo de un amplio número de
variables y la oportunidad de experimentar y poner a prueba diferentes niveles
de pensamientos a aplicar desde la
palabra escrita a la escritura en imagen. Siempre poniendo en juego el corazón.
Estudiantes y docentes nos hemos
entregado, con embriagadora delectación, a la tarea de analizar el caudal de reflexiones
y experiencias acumuladas durante el proceso de construcción en todos los proyectos.
La
cátedra desea que este escrito genere más preguntas que respuestas, mas dudas
que certezas, para sentir que nada ha sido disipado por la rigidez de lo
rotundo, que nada ha sido sellado en la transformación de la obra, sino que,
por el contrario, la flexibilidad, cualidad indispensable de todo acto
creativo, ha sido siempre salvada.
Toda
voluntad de forma se origina en la experiencia y en el contexto social que aloja
al sujeto creador en cada faceta de su vida. ¿Cómo eludir nuestra forma de
mirar y de opinar sobre los sucesos y que eso no condicione y a la vez
participe de la construcción de la mirada? Es la necesidad de trabajar sobre la
imperfección que nos hizo elegir estar donde estamos: un lugar de decisiones.
La
problemática a la cual nos enfrentamos durante todos los proceso creativos fue
el resultado de una necesidad. Toda película testimonia el deseo de alguien por
hacer lo que decidió a su manera, un particular modo de expresar. Es la
manifestación de las propias ideas sobre algunos aspectos del lenguaje
cinematográfico. Todas ellas han fortalecido
la acción compulsiva en un camino constante regido por la voluntad y la
imperiosa necesidad de alguien que desea expresar el mundo pensando a los
demás. También se debe recoger el sentido de autenticidad de un individuo y
cómo juega un rol fundamental en toda convicción para culminar cualquier
proceso en la vida. Esta es una demostración en el tiempo de cierto encuentro
con la madurez reflexiva que se gana en torno al objeto. Es posible que tengamos
muchas certezas en nuestros corazones y en nuestras cabezas, pero también
tenemos mayores preguntas que aún esperan respuestas. Estamos felices de que
así sea.
Finalmente,
todo fue un desafío emocional harto importante para la reafirmación de ciertos
aspectos en la producción fílmica. El tiempo nos enseñó a transformar el deseo
en pesadilla, y la pesadilla en culminación. También nos permitió comprender lo
que significa desear y llevar en los hombros ese deseo por mucho tiempo. Y de
cómo todo lo elegido exige siempre un alto costo.
Este
instante reflexivo, está dedicado a todos ustedes a quienes amamos y respetamos.
Ustedes lo saben: han sido el sostén anímico en toda esta travesía. Por ello, nuestra
gratitud y respeto. Gracias por estar junto a nosotros y recuerden: Nada más se
trata de ver; se trata de pensar, se trata de sentir; se trata de vivir.
Les deseamos con profunda alegría.
¡¡¡Tengan Muy Felices Fiestas!!!
Un gran fin de año 2012. Y un mejor año 2013.
Los esperamos en la intimidad de nuestro
“banquete”.
Con el corazón abierto…
Luis
Najmias Little
Leonel
Adrián Compagnet
Gustavo
Provitina
Mariano
Fernández
María
Luján Gonzàlez Raffino
Alberto
Sorianello
TITULOS 2006-2012
OTAA REALIZACIÓN I
1. VOS TAMBIÉN
2. EL PASEO DE LAS FLORES
3. TEXTURA
4. DEJARTE ATRÁS
5. EL RAYO
6. OTAA AIRLINES
7. EL TIEMPO NO LO CURA
8. NIDULARIUM
9. DESPACHO
10. BIJUTZUKAN
11. DISTORSIÓN
12. LA ESPERA
13. SOÑÉ QUE TE MORÍAS
14. LA VIEJA
15. NOCTURNO
16. FLORES ROTAS
17. HABÍA UNA VEZ EN EL IUNA
18. ELIZABETH
19. FRÁGIL
20. GATILLITO
21. YO TE AMO
22. (DES) ENCUENTROS
23. INOCENCIA INTERRUMPIDA
24. ENTRAR Y SALIR
25. PIGMALIÓN
26. LAS ERMITAÑAS
27. GAME OVER
28. EL ARCÁNGEL Y EL GUERRERO
29. CHRYSANTEMUM LEUCANTHEMUM (EN
MI CUERPO)
30. AUSENCIA
31. ILUSIÓN
32. OJOS QUE NO VEN
33. LAS REGLAS DEL JUEGO
OTAA REALIZACIÓN II
1.
OBLIVIÓN (GRIS DE
AUSENCIA)
2.
FIN DE PARTIDA
3.
EN ESTA CASA NO
HAY LADRONES
4.
SIN GARANTÍAS
5.
LA ROSA
6.
TENIA SAGINATA
7.
POST-MORTEM
8.
ESTADO ENTRE
ESTADOS
9.
LOS FEOS
10.
PROPIEDAD PRIVADA
11.
EL CORPIÑO
12.
VIOLETAS
13.
EL AGUIJÓN
14.
SOLEDAD
15.
OSCAR FACE
16.
INTERFERENCIAS
17.
LA VISITA
18.
PROPIEDAD PRIVADA
19.
ME QUEDO CON TU
PUTO INFIERNO
20.
ENTRE EL CIELO Y
EL INFIERNO
21.
SR. GÓMEZ A LAS 5
P. M.
22.
DESOLACIÓN
PROYECTUAL REALIZACIÓN I
1-
“No soy yo, sos vos”.
2-
“El encierro”.
3-
“Esperando a Tony”.
4-
“Tango del diablo”.
5-
“Entre”.
6-
“Se mira y no se toca”.
7-
“No es una contradicción”.
8-
Fantasma.
9-
“Decantador”
10-
“Grietas”
11-
“Cúrame del vacío”
12-
“Atardeceres”
13-
“Corazón que no tiene hombre”.
14-
“Muñeca”.
15-
“mameMIMOmu”.
16-
“Mi César”.
17-
“Todo discurso”
TALLER DE REALIZACIÓN DE
DOCUMENTALES
1.
LA CALESITA DE
TATÍN
2.
UNA BICI, UNA
BICI, UNA BICI
3.
EN EL CUERPO
4.
SI PIENSO EN UN
ÁRBOL
5.
VIVIR DEL ARTE
6.
GRAFFITTIS/STREET
ART (LA IMAGINACIÓN AL PODER)
7.
RE-CORDIS
8.
NATURALEZA HUMANA
9.
PUTO MATRIMONIO
10.
URUGUAY Y TUCUMÁN
11.
DOMINGOS
12.
MALVINAS (POR FIN
RECUPERADAS)
13.
ARTE URBANO EN
TIEMPOS MODERNOS
14.
AMOR(ES)
15.
JOVENES
LATINOAMERICANOS
16.
MIRADAS
ARRECIFEÑAS
17.
INMAGINA
18.
MARÍA
19.
ESTRUCTURA DE
FICCION
20.
KÁMA
21.
TRISTEZAS DEL SUR
22.
CAMINO ABIERTO
23.
DEXCONEXIÓN
24.
EL GRADUADO
25.
GUSTAVO
26.
EL BOLICHE DE LA ESQUINA
27.
SOLEDADES
28.
VIAJE MÍSTICO
29.
ARTE TERAPIA
29.
NOTA: Actualmente la cátedra se encuentra recopilando
e inventariando todas las películas que fueron parte de un instante decisivo en
la vida de todos. Próximamente se encontrará en este espacio un relevamiento
completo que incluya las respectivas fichas técnicas.
